Cimaises, balades artistiques

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mercredi 16 mai 2012

Couleurs

Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski et Anish Kapoor, c'est au tour de Daniel Buren d'affronter la Nef du Grand Palais pour le rendez-vous annuel Monumenta...

Jeux de couleurs et de lumière sont visibles jusqu'au 21 juin 2012. Pour en savoir plus, c'est ici !



 
 

mercredi 11 avril 2012

La lumière dans la nuit

Peintre de la nuit et du mystère, Antoni Ros Blasco se retrouve aujourd'hui dans la lumière grâce à une série d'événements. Le premier est une exposition à la galerie parisienne Vidal-Saint Phalle jusquau 12 mai. Le second est une exposition monographique, qui réunira une cinquantaine de grands tableaux, au centre culturel de L'Espal au Mans du 24 avril au 30 mai. Et ce n'est pas fini, un très joli livre, un leporello, édité par Jean-Pierre Huguet présente des peintures de l'artiste composées pour l'occasion.

Les tableaux d'Antoni Ros Blasco conjuguent une extrême sobriété à une intense force symbolique. Dans un espace dépouillé, souvent d'un noir profond, des signes résonnent : taches lumineuses, structures géométriques, figures anthropomorphiques. De ce dépouillement, rien de glacial, bien au contraire. L'émotion est présente, la poésie aussi.

Ferraille, une des peintures préférées de l'artiste exposée à la Galerie Vidal-Saint Phalle, témoigne de cette complexité. A priori, cette œuvre peut intriguer. Sur une toile brute de grand format, une tache noire un peu épaisse dégouline. "Je l'ai appelé ferraille, car cette forme se situe entre peinture et sculpture, confie Antoni Ros Blasco. Elle s'affirme comme une présence un peu usée, un peu rouillée. Sans doute fait-elle référence à mes doutes face à la peinture à une période de ma vie. Cette forme noire, qui rappelle une tête de mort ou un crâne d'animal, revient souvent dans mes peintures récentes, elle me hante.  Mais j'espère que ce symbole personnel touche chacun de nous."


Antoni Ros Blasco devant Ferraille, photo VA


© Antoni Ros Blasco, photo VA


© Antoni Ros Blasco, photo VA

Pour en savoir plus :

l'exposition à la galerie Vidal-Saint Phalle, c'est ici

l'exposition à l'ESpal, c'est par ,

le leporello, c'est également...





jeudi 29 mars 2012

Dessins contemporains


Jusqu'au 1er avril, le salon du dessin contemporain, Drawing Now, se tient au Carrousel du Louvre à Paris. C'est un très beau salon, qui expose à la fois jeunes talents et artistes confirmés. À la différence de foires plus médiatisées, où chaque galerie présente un panel très large d'œuvres  (qui confine parfois au bric-à-brac), Drawing Now a fait le choix des solo shows. Un "focus" est effectué sur plus de 80 artistes, répartis sur les différents stands du salon. Pour chaque dessinateur, une bonne dizaine d'œuvres sont présentées. Les visiteurs peuvent ainsi plus facilement entrer dans leur univers et apprécier leurs particularités.

Dans cette édition 2012, j'ai beaucoup aimé le travail étrange de Pierrick Naud, présenté par la Galerie Particulière

Pierrick Naud, Sans titre, série Les messagers, fusain,
encre et vernis sur papier, 80 x 60 cm, 2011
www.pierricknaud.com

Les œuvres de Pat Andréa à la Galerie PIerrick Touchefeu m'ont toujours aussi séduites


© Pat Andréa, photo VA


J'ai découvert les dessins élégants de Marc Desgrandchamps à la Galerie Zürcher,


© Marc Desgrandchamps, photo VA

Et les animaux étranges de Nicholas di Genova à la Galerie Dukan Hourdequin m'ont intriguée.

genova
© Nicholas di Genova, Apocalypse Toad, 2011
Encre et peinture sur mylar, 36 x 28 cm, photo VA

Le salon Drawing Now est ouvert au public du jeudi 29 mars au dimanche 1er avril au Carrousel du Louvre à Paris. Pour en savoir plus, c'est ici !

mardi 13 mars 2012

C'est (pas) moi qui l'ai fait !


Un artiste doit-il toujours réaliser lui-même ses œuvres ? Sol LeWitt pensait que non. Le débat est ouvert !



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Visite guidée : les dessins muraux de Sol LeWitt... par telerama

L'exposition Sol LeWitt - Dessins muraux de 1968 à 2007 est à découvrir au Centre Pompidou-Metz. Pour en savoir plus, c'est ici !

dimanche 11 mars 2012

Ainsi va la vie


Une ville anonyme, quelques pots de peinture et beaucoup d'imagination... Sous les pinceaux de Blu, le paysage se métamorphose et révèle un monde parallèle.

Pour en savoir plus, le site de Blu, c'est ici

samedi 11 février 2012

Avant les mots


Ce mois de février marque une belle reconnaissance pour Lydie Arickx. L'artiste expressionniste est présente à Paris dans trois expositions monographiques : à la Galerie Saint-Germain de l'Université Paris Descartes, à la galerie Polad-Hardouin, au réfectoire des Cordeliers. Ce dernier lieu, magnifique, expose entre ombres et lumières des œuvres monumentales, peintures et sculptures. Qu'il soit minimaliste ou gigantesque, le travail de Lydie Arickx ne peut qu'interpeller le spectateur. L'artiste explore la thématique du corps sans aucun tabou. Elle parcourt les secrets de la chair : métamorphoses, naissances, souffrances, déformations, agonies… Les personnages évoqués sur la toile, dans le métal et la glaise mêlent cauchemar et poésie. Et c’est très beau !


Massacre, huile sur toile, 200 x 400 cm. Photo VA

Une Chimère, technique mixte sur toile, 200 x 250 cm. Photo VA.

L'infinie vie (détail), huile sur toile émeri, 207 x 584 cm
L'exposition Avant les mots, les langes de la vie a lieu au Réfectoire des Cordeliers et à la Galerie Saint Germain (12 et 15 rue de l'École de Médecine, Paris) jusqu'au 26 février 2012. La Galerie Polad-Hardouin (86 rue Quincampoix, Paris) présente peintures et dessins jusqu'au 25 février 2012.

Pour en savoir plus, le site de l'artiste c'est ici !



vendredi 3 février 2012

Scotchés !


On peut faire de très jolies œuvres avec du ruban marron d'emballage. Si, si ! La preuve : le travail des deux plasticiens suivants...

Max Zorn
, artiste allemand de street art, dissémine ses portraits sur les vitres des villes du monde entier.
Voici une petite vidéo où l'on peut voir sa façon de procéder.



Mark Khaisman, un artiste ukrainien, propose des portraits plus graphiques présentés sur des boîtes lumineuses. L'effet est tout aussi superbe.

scotch
Mark Khaisman, Gregorij, Série Portrait en rouge,
ruban d'emballage sur panneau acrylique, 48 x 36 cm, 2010

Le site de Max Zorn, c'est ici !

Le site de Mark Khaisman, c'est !

mardi 17 janvier 2012

Bestiaire étrange


Que fait cet homme avec une baleine sur le dos ? Qui osera libérer ces mouches bourdonnantes prisonnières d'un sablier de tulle géant ? Qui apaisera cette meute de chiens affamés prêts se dévorer entre eux ? Telles sont les questions que le spectateur de l'exposition Bêtes off pourra se poser en déambulant dans ce bestiaire mystérieux... Sous les voutes de pierre de la Conciergerie de Paris, une cinquantaine d'œuvres d'artistes contemporains interrogent le rapport de l'homme à l'animal, avec humour, exigence ou cruauté. La plupart des pièces (sculptures, installations, vidéos) sont magnifiques. Dommage que la scénographie manque de légèreté, avec des cloisons de tissus et de bois bien trop présentes. Elles enferment les œuvres plutôt qu'elles ne les dévoilent. Mais peut-être est-ce là l'effet recherché : pousser le visiteur dans ses retranchements, tel un cerf aux abois.



Claire Morgan, Here is the end of all things, 2011
Dans cette très belle installation, une chouette naturalisée est
prisonnière d'une nuée de pissenlits et de mouches. Photo VA



Gloria Friedmann, Elle, 2011.
Photo VA

L'exposition Bêtes Off a lieu à la Conciergerie de Paris, jusqu'au 11 mars 2012.


Pour en savoir plus, c'est ici.

mercredi 28 décembre 2011

Copie or not copie


À l'origine, il s'agissait d'un concours de la marque Adobe à destination des étudiants du Royaume-Uni. Le blog Booooooom a trouvé l'idée si bonne qu'il a décidé d'organiser une version off de ce concours, ouverte à tous. Le principe est de s'inspirer d'une œuvre d'art, connue ou moins connue, pour créer une photographie originale. Le moins qu'on puisse dire, c'est que les contributeurs ont plutôt du talent ! Voici quelques exemples, à vous de reconnaître l'œuvre originale. Les bonnes réponses sont sur le site de Booooooom.


“Le Désespéré” par Stefano Telloni


“Supper at Emmaus” par Jeff Hazelden


“Portrait of Sylvia Von Harden” de Stephan Hoffman & SoYeon Kim

Pour en savoir plus, le site de Booooooom, c'est ici.

jeudi 22 décembre 2011

Bruissements


L'artiste hollandaise, Ina van den Heuvel travaille sur le temps et son inexorable progression. Elle décline ce thème dans des dessins, photographies, héliogravures et surtout des sculptures envoûtantes. Ces œuvres sont réalisées à partir de feuilles et fleurs séchées que l'artiste moule sur le corps humain. Cette gaine végétale est ensuite figée dans une résine transparente. Dans une de ses dernières séries, Ina van den Heuvel a réalisé des autoportraits à partir d'une sculpture de son visage il y a vingt-sept ans et d'une sculpture récente. Ces installations aériennes interrogent ainsi sur la fragilité de l'existence, la dégénérescence du corps, tout en soulignant la beauté des formes et du vivant.


Ina van den Heuvel, fougères, trèfles, époxy, 50 x 30 cm, 2011
heuvel
Ina van den Heuvel, persil sauvage, renoncule, époxy, 50 x 50 cm, 2009
On peut voir ce travail sur son site internet ici.

Merci à Irina pour cette découverte !

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